Nghệ thuật hoa Nhật Bản

Nghệ thuật hoa Nhật Bản

Nghệ thuật hoa Nhật Bản

Nghệ thuật cắm hoa của Nhật Bản được gọi là Ikebana hoặc Kadō. Ikebana theo nghĩa đen có nghĩa là "những bông hoa sống", trong khi thuật ngữ thứ hai, Kadō, được dịch là "con đường của những bông hoa" và đề cập đến con đường nâng cao tinh thần của Thiền tông mà nghệ thuật này trước đây được liên kết.

Chúng ta nói đến "hoa sống" bởi vì ikebana, sử dụng hoa và cành đã cắt, thích các chồi mới mở và các cành có lá còn đang chớm nở. Điều này sẽ cho phép bố cục cung cấp thời lượng dài hơn và chế độ xem động của bố cục. Trên thực tế, những bông hoa sẽ tiếp tục nở trong một vài ngày và lá trở nên xanh hơn. Điều này dẫn đến việc chứng kiến ​​cảnh tượng của một thiên nhiên vẫn còn sống.

Cách tiếp cận kiểu này tạo nên sự khác biệt cơ bản đối với thẩm mỹ phương Tây, vốn thích hình dạng và màu sắc hơn, do đó, hoa ở độ mở và cường độ màu tối đa. Đối với một người phương Đông, một thành phần kiểu này thay vào đó sẽ đại diện cho sự phân hủy và chết chóc, do đó, ngược lại với những gì người ta muốn thể hiện với ikebana.

Thông qua nghệ thuật này, sự hài hòa của xây dựng, nhịp điệu và màu sắc được tìm kiếm. Tất cả các vật liệu được sử dụng (lá, cành, hoa, thân cây và thảo mộc) phải là hữu cơ trong tự nhiên, ưu tiên mọi thứ đang trong mùa và phát triển tự phát ở nông thôn.


Các nguyên tắc của ikebana

Đường nét, nhịp điệu và màu sắc là những yếu tố điển hình để tái tạo tầm nhìn về quá trình sinh trưởng của hoa.

Vì lý do này, trong khi đối với người phương Tây, số lượng hoa, hình dạng và màu sắc chiếm ưu thế hơn so với phần còn lại, thì cành và lá ikebana có cùng phẩm giá và tầm quan trọng như nụ.

Nói chung, mỗi thành phần bao gồm ba nhóm chính: một phần tử thẳng đứng trung tâm, một phần tử trung gian được sắp xếp để tạo thành một góc với phần đầu tiên và cuối cùng, nhóm thứ ba phải được đặt ở phía trước của hai phần còn lại hoặc hơi ở phía đối diện. Ba yếu tố này được gắn vào một giá đỡ để chúng dường như thuộc cùng một thân cây. Đối với bộ ba chính này, những bông hoa khác có thể được thêm vào để có được thành phần phong phú hơn, nhưng thành phần phù hợp của bộ ba vẫn là yếu tố cơ bản và thiết yếu.


Ký hiệu học: Trời, Người và Đất

Ở cơ sở của nghệ thuật ikebana, không chỉ có một ý thức thẩm mỹ hướng đến sự hoàn hảo và thuần khiết của hình thức, mà trên hết, một biểu tượng sâu sắc. Ba yếu tố cơ bản hỗ trợ bố cục tượng trưng cho Trời, Người và Đất.

Phần tử quan trọng nhất được gọi là "chính" hoặc "Shin". Nó đại diện cho Trời và tạo thành trục của toàn bộ bố cục: vì lý do này nó phải là một yếu tố rất mạnh. Bên cạnh cái này, chúng ta tìm thấy yếu tố "phụ" hoặc "Soe", biểu tượng của con người. Nó phải được bố trí sao cho tạo cảm giác đẩy sang hai bên và ra phía sau so với thân chính, nó phải dài khoảng 2/3 so với cành chính và nghiêng về phía nó.

Phần tử cuối cùng được gọi là "bậc ba" hoặc "Hikae" và đại diện cho trái đất. Nó là ngắn nhất, nó được đặt ở phía trước của hai cái kia hoặc hơi ở phía đối diện.


Nguồn gốc và sự phát triển của ikebana

Nghệ thuật ikebana bắt nguồn từ Châu Á. Nó đã được thực hành ở cả Ấn Độ và Trung Quốc, nhưng chỉ ở Nhật Bản, nó mới được thể hiện đầy đủ và phát triển cho phép nó được truyền đến ngày nay.

Ikebana đến Nhật Bản vào thế kỷ thứ 6 sau Công nguyên. cùng với Phật giáo, mang theo phong tục cắm hoa cúng dường Đức Phật. Cành và lá của những tác phẩm này đều hướng lên trên, hoặc hướng về Niết bàn.

Vào thế kỷ 15, một phong cách phong phú hơn và phức tạp hơn đã lan rộng, rikka, bao gồm ba yếu tố chính và bốn yếu tố phụ và được thực hành không chỉ bởi các nhà sư trong các ngôi đền, mà còn bởi các nhà quý tộc, những người mong muốn bằng cách này để chỉnh trang ngôi nhà giàu có của họ. Ngày nay phong cách này vẫn được biết đến và thực hành, do tính phức tạp của nó, chỉ bởi một số bậc thầy lành nghề, những người sử dụng kiểu sáng tác này cho các sự kiện đặc biệt.

Và cũng chính trong suốt thế kỷ mười lăm, chúng ta nhận thấy những thay đổi sẽ khiến ikebana trở thành một thực hành gần giống nhất với ngày nay. Trên thực tế, với Mạc phủ của Ashikaga Yoshimasa, các cung điện bắt đầu lan rộng bên trong gồm những ngôi nhà nhỏ, trong đó có thể thấy trước một tokonoma, một hốc nhỏ nhô lên để đựng đồ vật, cây cảnh hoặc các tác phẩm hoa. Sau đó, trong một bầu không khí đổi mới và đơn giản chung, các quy tắc của ikebana cũng được sắp xếp hợp lý đáng kể, khiến chúng rất giống với những quy tắc hiện tại. Chính nhờ điều này mà ngay cả những người dân thường cũng bắt đầu cống hiến hết mình cho nó.

Vào thế kỷ thứ mười sáu, phong cách Heika (nghĩa đen là "ném vào") lan rộng. Nó chỉ là một phong cách có vẻ đơn giản, trên thực tế là kết quả của nhiều năm nghiên cứu và kinh nghiệm và chỉ sử dụng những chiếc lọ cao.

Cũng trong thời kỳ đó đã ra đời các trường phái sáng tác hoa để trình bày trong các dịp trà đạo, ở Nhật Bản có một sự linh thiêng và trang nghiêm thực sự gắn liền với triết lý Thiền. Những biến thể này về cơ bản đơn giản và tỉnh táo hơn nhiều so với Heika, lấy cảm hứng chính xác từ các khái niệm Zen về sự đơn giản và thiết yếu. Chúng được tạo ra từ một bông hoa duy nhất và một số lá xanh. Các yếu tố phải được đặt trong bình sao cho tự nhiên nhất có thể.

Sau đó, các trường phái lan truyền đưa vào các yếu tố bổ sung, chẳng hạn như đá, cành cây khô và các yếu tố khác luôn có nguồn gốc tự nhiên.

Nghệ thuật này hiện đã phổ biến rộng rãi ngay cả bên ngoài Nhật Bản. Nó đến Ý vào những năm 1960 và có thể tin tưởng vào sự hiện diện của nhiều trường học, nơi nó có thể được học.

Xem video



Video: Nghệ thuật cắm hoa cổ phong